好莱坞拍电影的流程（好莱坞拍电影的流程是什么）

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中期制作：拍摄录制电影内容的原始片段后期制作：剪辑影片并同时剪辑剧中对话（但是与影片分开进行）；创作、演奏并录制背景音乐（和歌曲）、设计并录制音效；制作并加入电脑“视觉”数位特。

D立体电影的制作有多种形式，其中较为广泛采用的是偏光眼镜法。它以人眼观察景物的方法，利用两台并列安置的电影摄影机，分别代表人的左、右眼，同步拍摄出两条略带水平视差的电影画面。

好莱坞模式与国内的电影制作模式到底有何不同好莱坞模式是指由好莱坞地区的电影生产基本规律引发出的有关电影生产模式的一种定义。主要是指以某种受欢迎的影片为模式，进行批量生产，成为对模仿的模仿。

争吵：第一个矛盾发生之后，人物们彼此争执，故事向角色无法控制的方向发展下去。【中间】电影的中间部分，是整个剧本最长的一段。这里需要引入一个概念——情节点。剧本的情节点，即是区分开头、中间、结尾三部分的两个时间。

类型电影的制作和类型观念的发展，尽管在某种程度上丰富了电影的叙事形式和叙事语言，但从整体上看，好莱坞类型电影的叙事模式，仍旧隶属于戏剧性的叙事模式。类型片以强调影片故事情节取胜，人物关系也从属于情节关系。

1、爆炸的场面是在室外的外景拍摄，这样也能够更好的形成。好莱坞撞车场景而且这样拍出来其实是非常的不错的，让我们看得出来，好莱坞的影片拍摄的质量非常的高。

2、D立体电影的制作有多种形式，其中较为广泛采用的是偏光眼镜法。它以人眼观察景物的方法，利用两台并列安置的电影摄影机，分别代表人的左、右眼，同步拍摄出两条略带水平视差的电影画面。

3、同样飞得尽兴的还有超人，以超音速飞过天空，而拍摄现场他只是悬在空中，身体两侧和背部都吊着威亚。《斯巴达300勇士》相比之下斯巴达的拍摄就奢侈多了，不仅有造景，还有许多石刻雕像。

在第二个阶段，需要一个有经验的文案写手，为30秒概念预告片撰写足以形成其主干的旁白，形成最终预告片的脚本。这个脚本包含画面和配音两大部分，将成为电影项目顺利通过绿灯系统的关键。

好莱坞模式：主要是指以某种受欢迎的影片为模式，进行批量生产，成为对模仿的模仿。这种模式有格里菲斯开创并由好莱坞在以后几十年逐渐丰富完善，是一个经典好莱坞理论。

一般出品方就是制片方，也是投资方，像好莱坞著名的六大电影公司：华纳，索尼——哥伦比亚，迪斯尼，派拉蒙，20世纪福克斯，环球。

好莱坞动画通常是这样的，先做好storyboard后再配音，然后结合两者来进行动画制作，最好再进行动画的真正配音。第一个配音是为了再动画制作是的口型制作，在最大程度的保证成品的一致性，给观众最好的观影体验。

先动画。想一下迪士尼的动画电影口型都是对上的，是需要配音演员一边看着画面一边对的口型。

D动画由来已久，最早可以追溯至无声电影时期。主要指木偶或其他模型动画，也可以是计算机创造的三维动画。用木偶或模型制作动画是一种传统的手法，它广泛应用于定格动画中。许多经典特效电影都使用了这一技术。

这个其实看你的能力了，如果你是完全自己做背景音乐的话，就先做动画。

一个完整的动画片大致可以归结成五步：文案脚本、美术设定、原画分镜、动画制作、配音剪辑。撰写文案脚本动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。

写剧本，做MG动画首先要把动画剧本写好，大体要做多长时间，要做几个镜头，动画的台词等，都要包括进去，首先自己要有一个具体的制作思路和想法。可以先配音，也可以后配音。

1、电影的制作流程基本分为五个阶段：发展阶段：撰写剧本并将之转换为拍摄的蓝图。前期制作：为实际拍摄作准备工作，过程中将会雇用聘请演员和工作团队、挑选拍摄地点，以及搭建场景。

2、电影发展史的五个阶段是：电影技术发明期（1832—1895）。无声电影时期（1895—1927）。成熟期（1927—1945）。发展期（1945—80年代末）。电影新时期（90年代—）。

3、电影的发展经历了五个时期：1〉电影技术发明期（1832—1895）。2〉无声电影时期（1895—1927）。3〉成熟期（1927—1945）。4〉发展期（1945—80年代末）。5〉电影新时期（90年代—）。

4、给演员选妆、定妆，拍摄剧照。前期拍摄电影前期拍摄，时间为两至三个月左右。电视剧前期拍摄，时间为两至四个月左右（按集数分）。

5、可长时间保存图片二）无声电影幼年期三）无声电影成熟期，利用镜头的交切形成蒙太奇节奏，揭示人物的内在情绪；充分发挥了蒙太奇的隐喻功能，形成“诗电影”的传统。

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